Куратор и генеральный продюсер компании Kotä и фестиваля EMA Expo.

Kotä — компания, осуществляющая проекты в сфере искусства, музыкальное издательство и лаборатория звуковых исследований;

С 2011 года kotä курирует и развивает инновационные проекты в сфере звукового, композиторского и цифрового искусства, организуя выставки, образовательные программы и воркшопы, музыкальные мероприятия в различных городах России и Европы.

Патрон EMA Expo. Программа EMA Expo из года в год посвящена современному междисциплинарному диалогу искусств и актуальным темам социальной повестки. Проводится с 2016 года.

Независимый куратор и художник, работает с ведущими фестивалями прогрессивного искусства и музыки CTM, MUTEK и SONAR+D, а также создает платформу для обмена опытом для художников.

Медиахудожник, куратор в области цифровых и новых медиа. Основатель и программный директор фестиваля аудиовизуальных экспериментов и медиаискусства Plums Fest, в прошлом куратор фестиваля Pixels Fest (Екатеринбург), приглашенный куратор фестиваля Ars Electronica (Австрия, Линц), сокуратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» и множества других фестивалей, образовательных программ и выставок в России и Европе. В данный момент работает в качестве куратора и креативного директора над экспозицией нового Музея Криптографии.

Борис Магрини (PhD) - куратор HeK Basel (Швейцария). Занимается развитием, выставочных проектов, которые способствуют трансдисциплинарному диалогу между сферами искусства и науки. Регулярно публикует материалы о современном и медиа-искусстве в журналах, книгах и каталогах выставок.

«Электрофлора» — исследовательский проект, рассматривающий появление и развитие ранних форм технобиологической жизни — комплексов проводных соединений. Как и в случае растений, их рост незаметен человеческому глазу, однако всего за два столетия провода из небольших ростков, проклюнувшихся в физических лабораториях, разрослись в сложные структуры, оплетающие целые города. Электрофлора стала неотъемлемой частью современных технобиоценозов, обеспечивая энергией и информацией бесчисленное множество их электронных обитателей, без которых мы уже не представляем нашу повседневную жизнь. Основополагающая биологическая и эволюционная сила в развитии этих форм — хозяйственная деятельность человека, однако заложенный научными и технологическими достижениями геном электрофлоры определяет общность и различия этих организмов лишь частично. Рассматривая морфологические признаки проводных комплексов, мы можем наблюдать четкое географическое распределение различных видов, формирующихся под влиянием климата экономических условий, социальных и политических процессов.

Инсталляция «Электрофлора. Образцы: С-Пб 01–04» представляет собой несколько ботанических образцов дикой городской электрофлоры Санкт-Петербурга — характерных симбиотических структур, в которых инвазивные виды на равных сосуществуют с эндемичными и реликтовыми формами. Проявления жизнедеятельности подобных технологических организмов зачастую находятся за пределами человеческого восприятия. Однако их можно услышать с помощью множества различных устройств, созданных за последние полтора столетия для перевода c техногенного языка электромагнитных явлений в акустические, доступные человеку. Для изучения образцов в полевых условиях использовались специальные детекторы, записи с которых затем были переведены на определённую частоту в диапазоне FM- радио. Услышать голоса электрофлоры можно с помощью радиоприёмников инсталляции, а также при помощи собственных радиоприемных устройств: радио, телефонов, смартфонов и плееров.

Борис Шершенков (Владивосток, 1990) — звукохудожник, кандидат технических наук, конструктор музыкальных инструментов. Его проекты нацелены на разработку новых методологий в технологическом и звуковом искусстве и объединяют современные технологии с результатами медиа-археологических исследований. Куратор концертных программ, выставок и образовательных проектов в сфере экспериментальной музыки и саунд-арта. Как музыкант работает в направлениях лайв- электроники и электроакустической импровизации. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Data CTRL Centre — проект Гёте-Института, посвященный медиаграмотности и защите данных в Интернете. Он включает в себя онлайн- и офлайн-выставку, куратором ключевой части которой выступила международная неправительственная организация Tactical Tech (Берлин, Германия). Ее дополняют экспонаты других международных художников, отобранных при кураторском участии украинского научно-популярного медиа «Куншт». В рамках проекта также запланированы обширная сопроводительная программа и хакатон.

Цель выставки — рассказать о способах защиты данных в Интернете и тем самым вернуть людям возможность самостоятельно контролировать информацию о себе. С помощью интерактивных экспонатов Data CTRL Centre разъясняет, почему в цифровом мире так важно развивать внимательный, критический взгляд на современные медиа и самому нести ответственность за свои персональные данные.

Человек — самый уязвимый элемент Интернета. С каждым днем, сами того не осознавая, мы ​​все больше теряем возможность управлять своей конфиденциальной информацией. Но это легко исправить: с помощью нескольких шагов и инструментов каждый может самостоятельно защитить себя и восстановить контроль над своими данными.

Лежащая в основе проекта новая Community Edition версия выставки The Glass Room: Misinformation Edition («Прозрачный мир. Информационная достоверность») от Tactical Tech побуждает людей изменить свое отношение к персональным данным, конфиденциальным сведениям и любой другой информации. Ее уже посетили около 200 000 человек в библиотеках, на конференциях и фестивалях по всему миру.

Data CTRL Centre включает в себя также произведения художников, которые работают с искусственным интеллектом, дополненной реальностью, распознаванием лиц и другими цифровыми инструментами. Ознакомьтесь с ними в офлайн- и онлайн-формате, узнайте больше о том, как социальные сети и интернет изменили наше восприятие информации, возьмите с собой нашу бесплатную инструкцию по цифровой детоксикации и убедитесь, что все снова под контролем!

«Агентство Никогда» (Agency of Nowhen) — это онлайн-платформа, воспроизводящая логику контент-сервисов по подписке, на которой публикуются мультимедийные эпизоды. Проект исследует разнообразные аспекты понятия bias (англ. «предвзятость» или «смещение») как непреодолимого явления, которое искажает когнитивное восприятие информации и вводит в знание дисбаланс.

Сара Кульманн (р. 1981, Кировск) — современная художница, работает преимущественно с экранными медиа.

В своих работах Сара Кульманн исследует семантику и противоречивую трактовку таких понятий, как прогресс, цифровые технологии, научные открытия и эволюция знания. Зачастую обращаясь к культурным клише и историческим репрезентациям, художница рассматривает современность как иконографическое поле, вокабуляр новых знаков.

Звук — в соавторстве с Дмитрием Вихорновым;

«У меня нет времени» — фраза, которую мы едва ли не чаще всего слышим от наших знакомых и друзей. При этом согласно статистике, мы проводим треть времени нашей жизни во сне, то есть около 23 лет. А из них около 8 лет мы видим сны.

Зрительные образы, которые возникают в мозге человека во время сна, долго были предметом множества домыслов и спекуляций. В силу неоднозначной природы мозговой активности в этом состоянии, до сих пор нет единого научного мнения, какова точная функция сновидений. В своем аудиовизуальном исследовании автор опирается на несколько теорий о природе снов. В первую очередь — на теорию моделирования угроз (Threat Simulation Theory), разработанную нейробиологом-когнитивистом Антти Ревонсуо. Согласно этой теории, сновидения — это эволюционно-биологически обусловленное состояние сознания, во время которого происходит симуляция реальности, специфически ориентированная на моделирование потенциальных угрожающих жизни человека сценариев. Цель сновидений — «натренировать» мозг к появлению подобных ситуаций в реальности того, чтобы человек мог проще и легче их перенести. По сути, сны — это своего рода психологический тренажер мозга. Согласно статистике, существуют несколько наиболее часто встречающихся тематик снов: физическая агрессия, межличностные и межвидовые конфликты, катастрофы, ощущение беспомощности или неудачи. Эти темы автор сделала отправными точками спекулятивной художественной интерпретации возможного наполнения («стрессовых» или «кошмарных») снов конкретными событиями в сознании современного человека в мире стремительной роботизации, цифровизации и связанных с этим технофобий, а также угроз, связанных с глобальными изменениями эпохи антропоцена.

Вторая глава аудиовизуальной инсталляции посвящена недавним попыткам применения искусственного интеллекта для «расшифровки» визуальных образов во время сна. Анализ, основанный на машинном обучении, способен декодировать стимулы и паттерны активности спящего мозга во время сна и связывать их с конкретными визуальными образами. Процесс «угадывания» образов сновидений машиной сопоставлен с интерпретациями из толкователей сновидений, или «сонников». Наивные и относящиеся к фольклору объяснения из них сопоставляются с первыми экспериментами декодирования сна с помощью машинного интеллекта.

Еще один лейтмотив инсталляции — понятие времени и темпоральности в цифровую эпоху, изменения временнóго самоощущения в мире социальных сетей, гаджетизации, роботизации и искусственного интеллекта. Влияние цифровизации на восприятие сознанием нелинейности времени, сдвиги «биологических часов», изменение точек внутренней фиксации времени в технологическом мире — размышления об этих явлениях, в частности, собраны в мозаику из множества интервью, взятых автором у представителей разных профессий, людей с разным социально-культурным и национальным происхождением.

Анна Титовец Intektra (р. 1983, Москва) — медиа- и видеохудожница, куратор, исследователь цифровой культуры. Как художница работает преимущественно с форматом видео и mixed-media инсталляций, сотрудничает с театральными режиссерами, занимается real-time видеоперформансом. Работы художницы были представлены на выставках и фестивалях в России и за рубежом. Основная тема, с которой работает художница – исследование влияния технологий на социум.

Вихорнов Дмитрий (р. 1977). Композитор и саундпродюсер. Автор музыки ко многим кино и театральным проектам, а также создатель саунд инсталляций для музейных и экспериментальных проектов.

Работа CODE_xi{isbtm} представляет собой адаптированную для выставки версию комплекса произведения художницы Бирк Лу под названиями ctu_isbtm и CODE_xi.

Работа ctu_isbtm посвящена исследованию того, как мы схватываем и выявляем эфемерные процессы для наблюдения, анализа и производства данных. В работе запечатлены процессы формирования небесных объектов.

Работа CODE_xi, в свою очередь, преобразует эти объекты в звуки, вписывая их в слои полевых аудиозаписей. Получившийся в результате язык, состоящий из высот и ритмов, обнаруживает в себе перекличку измерений, информации и времени, которая одновременно раскрывает и осуществляет процессы кодирования и раскодирования.

Бирке Лу (р. 1986, Берлин) — физик и художница. В своих работах исследует процесс встраивания естественнонаучных исследований и новых технологий в культуру. Ее объекты, инсталляции, перформансы и композиции — это размышления о научных методах, формировании и значении новых технологий. Художница обращает особое внимание на смещения, которые происходят при переводе концептов из одной системы в другую.

Изначально «Местная власть» задумывалась как инсталляция в старинном кабинете секретаря муниципалитета («городского писаря») в Доме искусств в коммуне Лангенталь (кантон Берн, Швейцария). Эта работа рассказывает о прошлом этого помещения, места, где осуществлялась власть над городами куда горожане приходили, чтобы власть осуществлялась власть над ними или ради них. В этом смысле инсталляция становится отражением взаимодействия между властью, людьми и самим городом как живым организмом.

Свет изменяет движение воды, движение воды изменяет отражение света, и наше положение относительно света влияет на то, как мы воспринимаем движение воды.

В другом контексте, за пределами помещения, для которого была задумана инсталляция, «Местная власть» буквально начинает властвовать — само произведение будто бы управляет и светом, и акустикой в помещении, где оно расположено. Как и в случае с любой властью, неясно, кому именно она принадлежит: людям, находящимся у власти, людям, над которыми эта власть осуществляется, — или же самой себе.

Aebersold x Handberg — художественный дуэт, в который входят художники Маркус Эберсолд (р. 1988, Швейцария) и Крис Хандберг (р. 1989, Дания). Они познакомились в Институте искусств в Базеле во время учебы в бакалавриате. Окончив университет в 2017 году, Эберсолд и Хандберг продолжили совместную работу. С этого момента художники были номинированы на премию «Швейцарский художник эпохи Возрождения», а их работы были представлены на нескольких международных выставках. Используя свет и звук для стирания границы между объектом и архитектурой, субъектом и окружающей средой, дуэт специализируется на иммерсивных инсталляциях, призванных бросить вызов нашему восприятию.

HEADS. 2018

«Из-за бесконечных — цифровых — методов визуализации я всегда обнаруживаю себя в банальном процессе ожидания. В этой визуализированной реальности нет индикаторов загрузки данных, но всегда есть машина, которой нужно какое-то время, чтобы выполнить то, что я от нее хочу».

Работы Лукаса Гутьерреса технически обусловлены задержками поставок, неполадками производственного процесса и технологическими нарушениями. От компьютерных изображений и до собственно объектов, эти работы пострадали от сбоев в собственном производстве, а некоторые из них уже не подлежат воспроизведению.

I NEED A BREAK FROM SHINING. 2017

Закольцованная 15-минутная видеопрограмма сосредоточена на повседневном феномене нарциссизма, а также на патологической возгонке чрезмерной саморефлексии. В этой работе отражен личный опыт художников, вдохновленных личным окружением в «креативной индустрии», а также изменениями, вызванными новыми технологиями и социальными медиа и их влиянием на общественное поведение. Искажения близости и дистанции, внутреннего и внешнего мира, «Я» и «Ты» изымаются из работы путем нарушения структуры повествовательных элементов и изображений, абсурдных поворотов сюжета и инструкций. Нарушения зрительных привычек и восприятия призваны спровоцировать у посетителей отторжение и побудить их к саморефлексии. Видеоработа не преследует документальных или морализаторских целей.

Лукас Гутьеррес (Аргентина) — художник. Работает с цифровым искусством и промышленным дизайном, базируется в Берлине. Его деятельность охватывает различные дисциплины и включает в себя лекции, семинары и аудиовизуальные перформансы, а также видео-проекты, посвященные новым парадигмам цифровой культуры. Гутьерес глубоко погружен в культуру ремиксов и аудиовизуальные проекты в режиме реального времени, в которых он смешивает различные контексты — от антропологии пост-труда до абстрактных цитирований из 3D-моделей объектов промышленного дизайна. Он часто обращается к современным общественным страхам и антиутопиям, используя при этом язык красочной, хаотичной метафизики.

Понятие нарциссизма тематически структурирует видеоинсталляцию, которую создали аудиовизуальный художник Лукас Гутьерес и дуэт мультимедийных художников Schall & Schnabel.

Многие современные инженерные приложения для обработки информации используют вычислительные техники, основанные на анализе биосистем. Среди них — искусственные нейросети, генетические и эволюционные алгоритмы. Одна из тенденций в этой области —использование алгоритмов роевого интеллекта, которые моделируют поведение колоний насекомых или групп животных. В них особи некой популяции взаимодействуют друг с другом и совместно используют ресурсы окружающей среды. Каждый в группе отвечает за свою задачу, однако взаимодействия участников системы перерастают в групповое поведение, направленное на поиск оптимального решения задачи.

Такие алгоритмы используются в навигационном управлении, обработке изображений и интерферометрии, то есть измерительном методе основанном на явлении интерференции световых, звуковых или радиоволн. Алгоритмы роевого интеллекта используются и в музыкальной композиции. Но все же такие вычислительные модели — это лишь математические абстракции, и потому они зачастую теряют сложность, представленную в исходных системах. В работе «Сыр с личинками» предлагается несколько иной подход, в котором искусственные агенты заменяются биологическими. Поведение роя личинок анализируется в реальном времени с помощью алгоритмов компьютерного зрения, а полученные данные используются для управления алгоритмической музыкальной композицией.

Сергей Костырко (р. 1983, Никель) — доцент Санкт-Петербургского государственного университета, работающий в области механики твердого тела. Участник международной платформы ArtSci Nexus, объединяющей художников и ученых из разных стран. Занимается саунд-арт проектами, в основе которых лежит работа с данными экспериментов по изучению различных биологических систем.

Умные голосовые помощники, такие как Amazon Alexa, Google Home и Siri представляют собой разум экосистемы «умного дома». Они осуществляют управление, мониторинг и контроль «умных» бытовых электроприборов, при этом сохраняя в тайне алгоритмы и наборы правил, которые определяют их работу. Умные персональные устройства управляются голосом, из-за чего машинное присутствие компьютера как будто бы полностью исчезает, а его функции переходят в распоряжение пользователей. Это похоже на жизнь внутри машины, где человек постепенно утрачивает всякую способность воздействовать на состав и структуру окружающей его среды. Как охарактеризовать наши отношения с IPA устройствами? Что происходит при взломе «интернета вещей»? Могут ли умные устройства быть использованы для создания неавторизованных бот-сетей? Ведет ли использование голосовых помощников к расширению наших возможностей или же наоборот, ограничивает нашу способность к действию?

!Mediengruppe Bitnik в сотрудничестве с французским музыкантом Лоу Джеком (Low Jack) искали пути взаимодействия с голосовым помощником Alexa и аналогичными «умными» устройствами с помощью музыки.

В трех композициях художники постарались передать чувства, испытываемые при общении с «умными личными помощниками»:

— Беззаботная любовь к Alexa, которая охватывает нас на ранних стадиях взаимодействия с голосовым помощником. До того, как мы начали беспокоиться из-за таких проблем, как защита конфиденциальности данных и онлайн-слежка.

— Отчуждение и отключение/разъединение в ситуации утери очарования дистанционным управлением и мгновенным удовлетворением.

— Тревога и дискомфорт от использования Alexa и других умных личных помощников (Alexiety).

!Mediengruppe Bitnik базируется в Цюрихе и Лондоне. Коллектив художников исследует возможности Интернета и взаимодействия с ним. Их художественная практика охватывает не только цифровые технологии, но и физические пространства, при этом художники часто преднамеренно используют технику потери контроля, чтобы поставить под вопрос устоявшиеся структуры и механизмы. В своих работах !Mediengruppe Bitnik осмысляет фундаментальные проблемы современности.

В 2013 году !Mediengruppe Bitnik отправила посылку основателю WikiLeaks Джулиану Ассанжу, в то время жившему в посольстве Эквадора. В посылке была установлена камера, которая вела прямую интернет-трансляцию своего путешествия через почтовую систему. Художники охарактеризовали свою работу «Доставка для господина Ассанжа» как SYSTEM_TEST и живле произведение мейл-арта. Примечателен и другой проект группы — «Спонтанный покупатель в Даркнете», в котором художники отправили интернет-бота на трехмесячный шоппинг в Даркнет, где тот совершал рандомные покупки (в том числе психоактивных веществ) и отправлял их прямо в галерею. Основной состав !Mediengruppe Bitnik — художники Кармен Вайскопф и Домагой Смольо. В работе группы также принимают участие лондонский кинорежиссер и исследователь Аднан Хадзи и репортер Даниэль Райзер.

В основе работы лежит момент совпадения четырех нот и соответствие обозначения их буквенной нотации четырем буквам латинского алфавита, образующим слово C A G E (англ. «клетка»). Посредством последовательного воспроизведения нот по часовой стрелке в каждой акустической системе начинает звучать соответствующая ей нота. Постепенно ускоряясь, меняя длительность и набирая темп, звуки совпадают в одновременно звучащее четырехзвучие, аккорд из 4-х нот (До—Ля—Соль—Ми). Создается массивное звуковое полотно, произносится слово «C—A—G—E» и возникает ситуация коллективной художественной коммуникации.

Пояснение: C = нота «До» — A = нота «Ля» — G = нота «Соль» — E = нота «Ми»

CAGE (англ. «клетка»):

а) пространство, окруженное со всех сторон решетками или проволокой;

б) структурно-функциональная элементарная единица строения и жизнедеятельности всех организмов, которая обладает собственным обменом веществ и способна к самовоспроизведению;

— Джон Кейдж (John Cage, 1912–1982) — американский композитор, философ, поэт, художник. Пионер в области саунд-арта, алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов. Один из самых влиятельных американских авангардных композиторов ХХ века.

Роман Головко (Москва, 1977) — интердисциплинарный художник, саунд-артист и экспериментальный музыкант. Сфокусирован на звуковой скульптуре и пространственных инсталляциях, саунд-арт-перформансах, импровизационной электроакустической музыке, экспериментах с деформацией и деконструкцией звука и текста. В своей работе часто использует случайные и самоорганизующиеся структуры, сбои, ошибки, паттерны и коды. Его инсталляции имеют редукционистскую эстетику, содержат звуковую составляющую и стремятся преодолеть разделение чувственного восприятия человека, создавая механизмы перцепции как для глаз, так и для ушей.

Размышление на тему использования технологий для управления фокусом вниманияќћ®† њѓѕў‘“∆…∆љљ ° ≤ ™~≤™~ Рабочая тетрадь психодиагноста. В помощь студенту-математику ћ÷©µ}и™ °~љ≤€®∞{ИЊµИ Њ®≠ ∞Ћ÷∞÷Ѓ …∆… После моей первой поездки в¶∞≈“‘˚πµ прошло десять лет. Моя задача как •®∂≥Ó ±Ò∏Í´„ÅÔ была наблюдать. Но я чувствовал, что население сильно изменилось. Стало меньше пончиков и больше лимонов. А в остальном все то же самое, если не считать появления компьютеров и телевизоров. Зачем это нужно было современным людям, я ®Ω≈¥¥∂љљ…∆……ЅЊЌ®Ы, но все равно решил что-то поменять.

Михаил Мясоедов (р. 1983, Ростов-на-Дону) — композитор и художник. Работает с пространственными звуковыми композициями естественного и искусственного происхождения. Исследует воздействие звуковых сред на восприятие, используя как чистые звуковые объекты, так и комплексные системы, включающие алгоритмические и стохастические аудиовизуальные элементы.